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Il 15 luglio MA-EC presenta online la mostra personale di Jinjin Dong esclusivamente sulla piattaforma www.wepresentart.com.
In contemporanea l’esposizione sarà inaugurata a Shanghai presso il Dong Qichang Museum in Zuibaichi Garden.
Il Museo è dedicato a Dong Qichang, pittore, calligrafo e letterato della tarda dinastia Ming (1368-1644) ed è nel Zuibaichi Garden, uno dei 5 giardini cinesi più antichi di Shanghai. A cura di Xinqiu Luan, la mostra gode del Patrocinio di Shanghai Honglai Culture Media Co., Ltd, e del Shanghai Zuibaichi Garden.
In Deconstruction of urban intention sono in esposizione oltre 40 lavori, tra dipinti ad olio e disegni di Jinjin Dong, noto pittore di Shanghai. Il focus della mostra è incentrato sulla rappresentazione del fiore di Loto, arricchita di nuovi elementi che denotano una profonda comprensione della natura. La perizia tecnica dell’artista e la sua visione lungimirante rendono unica ed originale la sua interpretazione della cultura del Lotus.
Il fiore di Loto è un simbolo molto antico che ha influenzato le culture di molti popoli. Il loto ha la particolarità di avere delle radici che affondano nel fango e di rimanere sempre immacolato pur essendo in acque stagnanti. Dunque il fiore di loto in generale diventa simbolo di purezza, di chi riesce a rimanere puro e incontaminato tra le difficoltà del mondo e dell'elevazione spirituale che emerge dal caos primordiale.
Il mio linguaggio nella raffigurazione del fiore di loto, afferma Jinjin Dong, è costantemente innovativo. Amo esplorare la cultura tradizionale cinese e mi avvicino ai metodi antichi come la pennellata a mano libera, la pennellata fine e il disegno a tratto.
La pittura di Jinjin Dong decostruisce e ricostruisce l’immagine del loto con l’utilizzo della cultura digitale contemporanea e riesce a far convivere il linguaggio della tradizione con l’atmosfera e il design contemporanei. In questo modo i suoi dipinti risultano originali e diversi dall’attuale creazione artistica cinese.
Il fiore di loto nella visione di Jinjin Dong diviene simbolo dell’era digitale, radicato nella cultura tradizionale e decostruito e ricostruito con nuove intenzioni.
数码时代的文人气质，一定是带入这个时代的玄妙高冷傲骨，它是高科技电子产品计算深度的高维修行者。董进进，当代沪上知名青年画家，以自身绘画视角和对自然的深刻认识，赋予了荷文化更多新的元素及内涵，从个性出发，抓住夏之韵味，精心构思，以前卫性的笔墨，前瞻性的视野和绘画语言展现出独创性以及对荷文化的独到理解。
荷，是高洁之花，佛性之花，不仅仅“出淤泥而不染”,在古时更是灵性知觉、人性、礼仪、操守的完美追求，是上升为一种礼的修行。董进进在传统荷绘的基础上，用新意向电子数码油画形式，潜心研究创作，以竖构画卷形式呈现出一段段浪漫主义咏叹调。“独立内省，不濯不妖”为内核的荷花，被注入极具现代感的艺术形态，大面积电子纹路的叶片组织，在古典园林的掩映下摇曳生姿，带给人们全新的视觉艺术美感。作品中电子数码荷花这一艺术符号的探索也顺应时势而生了！
本次展览呈现一名有社会责任的绘画者对于中国传统文化在数码时代的角度切入进去的深层思考，探讨传统文化中的人性修行法门是否应传承延续的必要性。在这高速发展的全新时代，体现一位满腹情怀的绘画者如何将传统文化的存续、继承和发展理念与这个时代完美融合的正确选择。
本次画展时值2021年“为荷而来醉白池”系列活动开展之际，也是在红七月党的圣火高燃之时。希冀借荷花的出淤泥而不染，讴歌共产党人始终为国家和人民的谋福祉，誓葆“初心”的精神内涵。让市民游客在观展的同时，能够感受到画展所传递的积极、健康、向上的正能量和主旋律。
荷文化的现代意义及创作构想来源：别开天地，另创一家的新意向。
电子数码荷花三大构想思路灵感来源及用意：
〈一〉科技前瞻动向：人工智能、人工光合叶绿素、数码编程控制的具有自主光合能力的人造植物技术的诞生。
〈二〉数码技术对人类社会的影响力，进而联想到对传统中国荷文化的再思索！
〈三〉透过荷文化探索背后中华几千年农耕文明与西方现代工业文明，从尖锐矛盾不可调合性到相互借鉴的可能！
以架上布面油画的传统油画绘画形制，以自己对当代数码文明的解读和理解，并以此为切入点对中国传统荷文化的解构重构，力图将前沿时代的数码技术文明的语言融入传统荷文化艺术的表现形式及文艺发展观中去，从而探索打造一个全新境界的中国传统文化语言的研讨、发展方向！
科学发展观的逻辑提示我，中华文明的伟大复兴，那就是以中国传统文化为底托的中国本土原生现代文明！从全面复兴民俗文化、艺术活动为开端，以荷文化为切入点比较合适，因为荷承载的，中国人的人格品德观是中华民族道德价值观的核心体现面貌之一！
多变的画风是为了追求探索更自由更解放的新中国传统文化样貌而努力：
我在画风追求上是多变的，力求寻求一种艺术语言上的自由，在认真汲取学习那些画荷的名家前辈风格、博采众家之长的基础上。创作出一种有别于目前国内所出现过的那些画荷大家所探讨过的有关荷花绘画表现语言及形态。其绘画语言是由最初对重金属摇滚音乐的痴迷（因为摇滚音乐是革命性的，是工业文明精神压抑下的思想求解放的释压，更是由红色革命者切格瓦拉的牺牲而兴的席卷西方世界的艺术革命运动浪潮）而起，画面呈现明显的朋克、摇滚的金属叛逆属性为开端，进而对我的荷花绘画语言不断革新中逐渐地挖掘中国传统文化尤其是荷文化的内涵，向写意、工笔、白描等传统国画创作手段靠拢，并在油画布面上用油画形制呈现！当然，它不再是传统的荷，而是工业的、带有数码时代文明，明显特征的，植根于传统荷花文化之上，新意向解构又重构的荷！这个是区别于所有传统荷花画法的全新的起点！明显的当代气息和设计感又有传统绘画语言的融入，是我的电子数码荷意向的语言。
